東京都写真美術館帶你走入人心 @ 江の日常

從日本回來有很多想分享的主題，今天先談「展覽」吧！

第四天的下午，我與達決定分開行程，獨自去了東京都寫真美術館，它坐立在五光十色的惠比壽，擁有二十歲到三十歲女孩憧憬的華麗，這是我從《東京女子圖鑑》了解的日本地域特色，而這間美術館也坐立在著名的花園廣場外圍，是女主角等待約會的地方。這是我第一次來到惠比壽，初來乍到的感受很新鮮，不比新宿、池袋的熱鬧，卻給人適合居住的溫情，偌大的百貨裡放置著恰恰好的人數，享受悠閒無憂的午後，眼看坐在蔭下的人們，都有著說不出理由的自在，讓人忍不住多羨慕幾眼。

東京都寫真美術館邁入二十週年

寫真美術館與周圍的百貨同一棟建築，可是這裡連跟鞋的聲音都聽不見，一走入大門就可以感受到博物館的寧靜與知性，眼前有一區桌椅，擺著二十週年專書，裡面放上曾經在本館開展的作品，不乏一些名師之作，以超現實聞名的植田正治、街拍走跳新宿的森山大道、。進入之後我先去一樓買票，使用博物館通行券先免費看了一場特展，然後被另外兩場知名的展名抓住目光，於是又花了一二六零円。

美好又獨特的看展狀態

先談談在這裡的看展感受，之前來日本都只駐足博物館，倒沒有踏入美術館的經驗，所以這次感到挺詫異的！館員會輕聲細語提醒觀眾背包要背前面，邀請觀眾使用館內限定的鉛筆做紀錄，另外可拍照區域也會明顯標註，同時加上一句「請顧慮他人感受」，意在提供每位觀眾獲得最佳的觀賞品質吧！要說曾在台灣北美館遇過的網美們，各種與作品合拍意境照片，在此我完全沒有遇到，作品也多半不能攝影，每個人都能沈浸在每件作品所帶入的情緒或概念之中。

3F 特展「コミュニケーションと孤独」平成をスクロールする　夏期 2017.7.15（土）——2017.9.18（月・祝）

第一場看的展覽是開館週年的 TOP Collection《Communication and Solitude》，集結多位攝影師的作品，主題是孤獨，許多照片從其眼睛就能明白這二字。

やなぎみわ的作品有個一致性，都是從其中一個邊角延伸，主體位在正中間，卻因為其他物件碰觸邊界給人出無垠的感受，其中以邪惡老奶奶為題的照片充滿故事性，照片帶有光源或明亮色彩，素材是年紀幼小的孩童，彷彿象徵希望無窮，卻又用奶奶臉上的表情引起疑心，猶如作者對正面的人生觀產生疑問。

「大塚千野拍下了母女相處的生活狀態，之所以說是生活狀態而非生活，是因為他捕捉了每個瞬間，她和女兒在路上擦身、她和女兒看著各自的方向。」這段是我當時在看展時寫下的，事後查詢才發現，原來照片裡的母女其實是同一個人，大塚千野利用後製的技術，讓光影和色調與老照片一致，把現在的自己放入過去的照片中，製造出現在、過去的相遇，雖然原先的了解比較詩情畫意，但發現真相有種新奇衝擊我心，攝影真的給人驚喜。

看展的步伐裡，漸漸找到了熟悉的因子。我曾經在台中的時光咖啡閱讀一本攝影集，那個女孩在日本各地飛了起來，綠油油的草皮上、晴時多雲的天空、人來人往的路口，都有林ナツミ的身影。沒想到會在美術館看見她的作品，使用 1/500 秒是最剛好的時間，能夠抓住漂浮的瞬間也有光滲入，這般漂浮系列帶給觀眾無邊的想像空間，開始一趟城市夢遊，我想這也是與環境的溝通方式，讓自己適應周遭，柔軟輕放、無限延伸。

2F 荒木経惟センチメンタルな旅 1971－2017 2017.7.25（火）——2017.9.24（日）

第二個展覽是我曾經耳聞的攝影師——荒木經惟，在《犬的記憶終章》森山大道這般說道：「他講話音量之大，還有奇裝異服。荒木先生好像是戰爭結束後的士兵一樣，穿著立領的軍服，另外他又把領子上的釦子解開，像貓一樣在脖子上掛個大鈴鐺，那鈴鐺在他仰天大笑的時候就會伴隨著笑聲噹噹響，我們覺得這實在太奇怪了。他笑得很豪爽，但眼睛卻沒在笑。」這個形容和 DM 上的攝影師照片不謀而合，可以看出荒木經惟的鬼才，一定到達了無人能及的程度！

這次展覽作品收錄自 1971-2017，從與陽子結婚所拍攝的蜜月開始，到陽子死後，荒木為愛貓出了攝影集，還拍下每日的天空，漸漸浮現寂寥之感，至今仍是日本屹立不搖的攝影天才。

我很喜歡他為妻子記錄下的一切，站著、坐著、躺著、表情呆滯的、面目猙獰的、嚴肅的、快樂的，生活該有的樣貌都一一呈現，毫無保留的那種，從新婚到告別，除了黑白強烈對比外，看不出攝影技巧，只是每張都有故事，或者說那個故事基本上就是「愛」而已，恰巧，我們的人生最需要的就是愛了。直到陽子住院、躺在棺木裡，荒木經惟都拍下了那些瞬間，他握著她的手、她躺在花裡，不知道他是不是邊流淚邊拍攝的呢？而後他拍起了彩色、食物、花，還有家裡的愛貓——Chiro，現在越來越多拍貓的攝影師，不過以作品量來看，他肯定不輸人，因為妻子死後他的鏡頭都專對著 Chiro 了。

還有一個小間的隔間，放映著荒木所拍攝的天空，這算是後期的作品了，他眼裡的天空好多種顏色，深入淺出的橘、偶有迷幻的紫，每天猶如新的人生，只是從這幾片單純直接的天空，我感受到荒木的孤獨與寂寞。當然他也繼續接商業攝影的案子，水原希子、Lady Gaga、湯唯都是他的作品，只是在生活攝影方面，他不再重複著同樣的臉孔，取代而之的是無垠。

雖然他的作品常常被形容沒有構圖，但我總覺得他其實是有的，他明白將主體放在何處會讓畫面協調，也才能讓人瞭解一個完整的故事，這是他的厲害，和跳躍式思考的腦袋雷同，他的作品中沒有規則，卻張張給人驚喜。

B1F 世界報導寫真展2017 2017.6.10（土）——2017.8.06（日）

最後一個展覽是世界新聞寫真大賞，若你回放新聞照片，最先想到的會是哪一張呢？若是我，第一張會先想到敘利亞男孩，他滿身是傷無助地看著前方，在臉書瘋狂轉傳的那張照片，不過這張照片沒有入選。

先不談單一的照片，整體的展覽是悲傷的，許多關於難民的議題獲獎，其中印象深刻的是有位難民只穿著救生衣，獨自漂浮在汪洋的大海，這不是快靠岸的景象，有一首索馬利亞的詩這樣說：「...you have to understand,that no one puts their children in a boat unless the water is safer than the land...」by warsan shire，這是難民的別無選擇，他們搭上小船後，就開啟了一段不知道未來在哪裡的旅程，不是迷茫，因為他們有想要抵達的國家，只是路程險惡多端，小船難以抵擋洋流的力量，翻船在所難免，因此只著救生衣在海上漂的可能性也不低了。

關於難民的照片還有很多張，像是擠在床艙裡的樣子，不見陽光，直指人類生存的面貌，他們沒有笑容，但眼睛炯炯有神，或是抱著小孩逃跑的婦人，孤苦無依的流著眼淚，我想他們都背負著決心吧！都是帶著破釜沈舟的心情上了船，勇敢地追求活下去的機會。

年度相片是俄洛斯駐土耳其大使遇刺的畫面，畫面逼真驚悚，當下的劍拔弩張被鏡頭框住了，當時兇手高喊著：「真主至上！別忘了敘利亞，只要我們的地區不安全，你們也無法感到安全。」他說的話句句真切，他的憤怒如洪流在會場波濤，像黃河氾濫，一發不可收拾，旁邊是被他擊殺的大使，他還堅定地站在眾人面前，毫無畏懼。

一名女子走向警察的照片，發生在美國的路易斯安那州的示威，黑人女子手無縛雞之力走向警察，這是「黑人的命也是命」遊行，他們努力讓種族議題浮上檯面。看著國外的媒體報導真相，總能激發人們內心的正義與善良，開始關注發生在別人生活裡的困難，當有更多的人了解，也有更多解決問題的機會。

這個展覽聚集很多人，我是在平日下午去的，所以對人潮感到有些意外，幾乎是上班族，偶有一些老人，我想其中一定也有日本的記者吧！或是關注社會議題、新聞攝影價值的民眾。最裡面有個區塊播放影片，是熊本震災的影像，天守閣上方的屋瓦掉了一半以上，這些古蹟的修復需要時間，但影像顯現了震災後的破敗與極速恢復的積極，悲傷與正向交錯、在心裡打結。