江の日常

櫪木縣日光一日遊 （文末附交通及行程資訊）

前一天可先持廣域券至JR站劃位，因為平日前往日光的車次只有四班，因此一定要記好乘車時間哦！

抵達日光後，可先於車站購買巴士一日券（日光-中禪寺溫泉2000yen），票種多元，可依想抵達多偏遠山區的情況而選購，很划算，建議一定要買哦！

搭乘巴士上山約需40分鐘，路途顛簸，海拔短時間內上升許多，下車後的街上大概有五六間食堂，我們選了「南蠻食堂」，旁邊只有一位當地老人，麵條偏軟，有一道芥末椎茸醬菜很特別，軟Q又有芥茉刺激味蕾，完全是下飯好選擇，飯後就到樓下的伴手禮鋪買了兩盒XD

從大馬路到華嚴瀑布約10分鐘以內的距離，如果想離瀑布更近可額外付費搭乘電梯，不過從上方看就可以一睹日本三大名瀑-97公尺的「華嚴瀑布」囉！冬季還有可能結冰！路邊有燒栗子的攤販，現場烤，很大一顆但沒有臺灣的甜～

河口湖三天兩夜遊 （文末附交通及行程資訊）

抱著一定要和富士山相遇的決心！前兩年去箱根時完全看不見富士山，加上箱根各種台灣味，這次來到冬天有50%機率看得見Fujisan的河口湖啦！

從新宿搭快速富士山花了兩小時多，車上人潮眾多，要排自由座的旅客建議提早一小時以上到車站！因為紅葉祭，假日連日本人都來河口湖郊遊，紅線巴士塞滿滿運行，旅客多半在紅葉迴廊附近的站牌下車，另外回程巴士從終點就滿載，許多中間站牌的旅客都上不了車，這部分也可以納入各位的行程排序考量。

因為當日雲氣較重，選了相對最有機會看見Fujisan、秋天有紅通通的掃帚草的「大石公園」，於是搭至最後一站下車（從首站至終點站塞了40mins）。果然！還是在雲飄來飄去之間，看見了富士山！大石公園周邊有文創小店可以晃，買了富士山的水彩盤送給同事女兒、也快速補給當地明信片，一旁店家的鬆餅和冰淇淋看起來很好吃！

因為很早天黑，就先回「Kagelow」休息，這次訂的是Queen Size，雖然共用衛浴，但房間是雙人床，打開窗戶也可見富士山哦！Kagelow 一樓白天供應早餐、晚餐後轉為酒吧，搭配門口一棵大紅葉，很適合慵懶待整天的氛圍～老闆文青味很濃，也開放租借腳踏車，相較車站的租賃價格實在便宜許多！這邊打工換宿小幫手各國人都有，共通點是英文很流暢，溝通完全沒有問題，也很樂意協助說明交通及介紹周邊餐廳等，而且有間小廚房讓大家使用，河口湖最困難應該就是吃了，所以能去超市買回來好好享用很重要。

「真的有 某一種悲哀 連淚也不能流 只能 目送 」

其實這部電影的劇情非常平庸、老套，可是因為他的現實，不得不說餘韻十足，大概就像看《Lala Land》，夢想和現實會在心裡打結，但除了感情上，《後來的我們》說了更多與家庭有關的故事，和家人間的牽掛、體貼和疏離，是這般日常的小事讓人淚流滿面。

2007，「相遇的我們」一起遠赴北京打拼的兩人，在春運的擁擠車廂相遇，雪景的一望無際更說明了家鄉的無望與偏僻，這也是兩人為什麼都選擇離鄉背井。年輕氣盛時滿載成功的渴望，心中那把火督促自己去到更好的地方，想著遇到對的機會、對的人，一夕翻身，再也不用過著苦悶日子，也能載譽返鄉。

同樣帶著這般糾結的小曉（周冬雨飾）和見清（井柏然飾），相遇相知再走到了相伴，看著小曉身邊男人一個接著一個，見清終於越來越主動表達對小曉的關心，用自己的方式保護著她，而小曉默默地為見清處處著想，也許是出自對朋友的愛惜、也許是考量家人間的牽絆，甚至一個人在春節回去和見清一家親戚吃年夜飯。在一起後的甜蜜更是讓人共感幸福，深陷貧窮卻擁有彼此的美好，小曉想的是「好想永遠停在這一刻」，這是小曉的轉變，不再期待有房有車的男人來保障生活，而是真心相愛的快樂。

只是見清始終為小曉曾經的夢想努力，想著爬上金字塔頂端，於是工作上遇到難題時，過不去的尊嚴、放不下的倔將，將兩人越來越遠，從衝突到無言以對，「我真的已經努力變成你想要的樣子了」「但我已經不是我原來的那個樣子了」誰也沒有跟上誰的腳步，改變了自己卻沒有發現對方的改變。原以愛為出發點的行動，反而阻撓了兩人，在忽視和沈默中失去彼此。

坎城影展大放異彩的燃燒烈愛，導演李滄東說：「這是一部拍給年輕人看的電影」，裡面藏著太多現實殘酷和人生無力。我這一代人，每天都在接觸變化萬千的世界，手機從傳統到智慧，網路甚至不斷顛覆現在的生活，每天都必須不斷重新適應嶄新的一切，以前時常提醒老人要跟著時代進步，但，我們真的有跟著時代在走嗎？

沒有的，一直在往前走的，持續進步，後面則落下一大群人，他們生活只是不斷重複每一天，猶豫今天要選擇麵包還是夢想，結果一事無成，這不也是「失落的一代」嗎。

電影中的鍾秀（劉亞仁飾）就是這類人，平時對外說自己正在努力成為作家，卻到電影最後片段才起筆，平時偶爾打零工，把生活小事當成藉口，忙裡忙外，一事無成。女主角海美（姜鍾淑飾）則完全顛倒，靠著美色打零工，心卻看起來很自由，擇己所愛、闖蕩天涯，遇到班就像是遇到理想中的自己，巴不得每天過著不受現實拘束的生活，因此一遇到後便無法分離，只好一直跟著，直到被消失。

起初是被這張海報抓住了視線，像是奮不顧身追尋著，眼神卻又沒有聚焦，帶著迷茫、不留餘地跑著。接觸生命的真諦是很困難的，剛出社會的年輕人甚至連自己都不了解，又怎麼可能清楚社會的運作，但就像海美，一直積極地在探索生命的終極目標，找尋更深層的自己，遇見更不一樣的生活。生活本身就是一個謎團，明天從來都不知道在哪裡，我們只能不放棄地持續觸摸，感受那熱烈、對著自我的期許，去證明「存在」。

我這一代人，不分國界地面臨青年失業問題。反覆追尋自己要的是什麼，因為經濟落差而無力、因為環境黑暗而放棄，隨手可得的停滯藉口，讓我們得以在路口徘徊，直到火燒屁股，才真正發現「啊！原來自己要的也不多」「啊！原來自己也只是個普通人」現實殘酷歸殘酷，誰也逃不了。

張保民，中年礦工，年輕時和人打架咬斷了舌，此後不再開口說話。
有妻小，兒子張磊失蹤後，妻子流淚顫抖，岳母求神問卜。
血氣方剛，平時和同事大打出手，鄰居談事也動手解決，儘管沒有語言交流，身體倒是說了許多。
不願妥協的他對補助款冷冷一笑，錢依舊放入口袋，但又能隨意給出，只要能達到目標，猶豫不必兩秒。
耳聞磊子失蹤後，從遠山礦場回家，拿著磊子的照片、吸著黃沙塵土，「我從山邊來，但看不見你打哪兒去」，遵從了尋子的心，卻意外捲入權勢者的糾紛。

Dear Giuseppe,
你總是充滿魅力，有時像黑暗裡的光，有時又像水紋變化萬千，我只能隱隱注視著你，就像從水底看向太陽，無法對焦、模糊不清，卻又忍不住望向光源。
我們帶著孩子的倔將，卻又渴望轉大人，迎接浪漫無邊的愛情。你的吻我一直沒能忘記，青澀卻誠懇，看著你騎馬的英姿、和蝴蝶玩耍的真心，都讓我無法放棄尋找你。
每天媽媽都把期望加諸在我身上，壓得喘不過氣，我連失去你的悲傷都還沒消化，卻還有其他人情世故需要煩惱，但那些紛紛擾擾都不重要，我只想找到你，真的。我可以忍受媽媽的撈叨、同學的嘲笑，因為我只希望你能回來。
為你製作了一疊傳單，到處宣傳卻也到處被忽視。這個城鎮怎麼了呢？消失了一個男孩，大家卻漠不關心，難道黑手黨的兒子就不值得保護嗎？大家都如往常地懦弱、冷淡，這傷透了我的心，不敢想像你現在過著什麼生活，但從你母親的淚水來看，肯定讓人百般擔憂。

每天相處的是家人，還是有血緣關係才是家人？在《家人這種病》書的首句，便簡明有力地詢問「你了解你的家人嗎」，那些名為家人的牽絆，是不是反倒絆住了每個成員，我們只是用名稱來維繫，還是真實存在那樣密不可分的情愫？
現代社會家庭多數是小家庭，卻也因為許多原因轉而複雜化，日本當代社會離婚率上升，除了夫妻雙方，更令人心疼的是被做決定的孩子。
電影結尾用「朋友」來說明曾經同在一個家庭的成員，實在是再貼切不過了！朋友就是參與你生命一段時間，往後偶爾聯繫、彼此關心，而對雙方沒有負擔的情誼。
另外，電影多加著墨了「父親」這個角色，華人家庭總認為父親是一家之主，樹立的形象與地位不容忽視，這般壓力加諸在每個男性身上，看著他們堅定的背影，對小孩而言更是信仰。
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海邊的生與死｜金馬影展
二次大戰日本的節節敗退，與市井小民的無力回天。即便如此，還有相親相愛的能力。
「這院子沒有一天是不開花的。」
「今年的花也都盛開了。」
「花開後自然有花謝的覺悟。」

信仰和繩釣是同一件事。
這是父親告訴我的，聽他講道時，我學習各種人生道理，和他釣魚也才明白精益求精。
保羅是我最喜歡的弟弟，我們共享童年時光，一起利用每個下午探尋生命，偶爾躺在樹下天馬行空、偶爾去妓女院前調戲阿姨，我們一直過著差不多的生活。
年輕時我曾和保羅打上一架，我們對犯錯的處理方式不一，對食物的喜好也相去甚遠，情緒如潮水湧來，互不相讓。兄弟間誰強誰弱需要做個了斷，但母親的介入讓這場架沒有輸贏，之後也沒再提起，青春期的困惑本來就未必都有答案。
身為家裡的長子，我不讓父母掛心，把煩惱打包，出發去東岸讀大學並取得學位，這期間我和家人的連結日趨薄弱，七年後我才回到蒙大拿。

當初小田切讓為了宣傳這部來台，但其實他在電影裡比重不高，只是他把這些破碎的人們集結成一個家，反倒是女主角宮澤理惠，挑起了重責大任，演繹一名堅強的母親，負責同燈泡發光來照亮他人，同時也細膩地注意著每個人的情緒起伏，她重新營業幸福湯屋，也打破了每個人的心牆。

總覺得這是很有日本味的電影，除了劇情安排的素材：湯屋、涮涮鍋、富士山、長腳蟹等，背後情緒的堆疊也完全是日本電影的風格，演員越是隱忍的淚水，就越能讓觀眾感受其衝擊與不安，故事裡藏著許多伏筆，慢慢地一個一個揭開，將越破碎越堅強的情緒層層堆疊，讓人感受平凡簡單的幸福是如何地重要，最後雙葉看著大家堆疊成的金字塔，別過身地啜泣並說著「我好想活下去啊」，便將無力趕推到懸崖邊，只是我們都沒有重摔在地，反而被雙葉的堅強與周遭人物的溫暖輕捧在手心。

導演中野良太是個埋伏筆專家，從每年定期寄來的螃蟹，雙葉（媽媽）要求安澄（大女兒）親自手寫信回覆感激之心，到最後發現那個日子之別具意義。劇情在每個角落都有「推翻」的機會，讓人感覺這部片的恬淡一點都不無趣，離家出走的一浩其實也在承接他人的離家出走，因此帶著鮎子回來組成新的家庭；安澄身上沾滿顏料後的眼淚與媽媽含在眼睛的眼淚對望，但媽媽不斷鼓勵她獨立，給了她站在全班面前抵抗霸凌的勇氣；雙葉察覺拓海沒有北海道口音，直接了當地說出對方不是好人，讓拓海也表明自己的身世與困難，得到雙葉的擁抱與指引找到了方向，只是唯有一件事沒有被推翻，是雙葉隨著病情惡化而衰退的身體。

幸福湯屋裡的每個人都有一顆曾經破碎的心，雙葉、安澄、鮎子都被自己的親生媽媽拋棄，但也因為如此她們更能夠彼此理解，她們知道如何為對方的傷口上藥，當雙葉病危的時候，安澄和媽媽說「我會一直陪著你的」，也是為了讓她安心，無論如和妳都不再孤單。真實人生裡的宮澤理惠，也被荷蘭人父親所遺棄，從小與母親相依為命，長大後的第一段婚姻並不順利，當時出現了厭食、自殺等負面新聞，使得演藝生涯一度停滯，因此她在劇裡無處不散發的堅強與剛毅，也許正是她人生的真實寫照。

起初看這部電影完全衝著小田切讓而來，只是沒想到三位女性的角色更讓人投入，不免感染正向與勇敢的氣息，當我嗅出她們的堅忍與開朗，也呼吸了那份溫暖的氣流。若要談小田切讓在裡面的角色，實在無須太大篇幅，因為他就是一個混亂製造機，若沒有他與女人的糾葛，也不會產生現在的這個四人組合，倒是他一再準確地詮釋頹廢男人之形象，這點無庸置疑。只是沒想到這樣的邊緣角色，卻也是我淚水噴發之關鍵，他先是答應了雙葉去埃及蜜月旅行，相隔十五年只是送了一個木頭金字塔，最後卻邀請大家一起疊成立體人形金字塔，感動不言而喻，大家都為了讓雙葉沒有遺憾非常努力呢！